Алексей Дьячков

150 лет со дня рождения М.А. Врубеля

Алексей Дьячков, Виталий Грибков
Журнал «Мужской взгляд»
Июнь. 2006. с.78-81

В 1906 году в первый Русский сезон Дягилева в Париже состоялась выставка русского искусства, на которой были выставлены картины Михаила Врубеля. Французы прохладно отнеслись к живописи Врубеля, посчитав ее слишком сложной.

Зал с полотнами художника почти всегда пустовал, но неизменно в нем можно было встретить невысокого коренастого человека, внимательно разглядывавшего «кристаллические» формы на картинах русского художника.

Этим человеком был молодой Пабло Пикассо. Не тогда ли он пришел к идее кубизма, одного из основных «векторных» направлений в искусстве ХХ века. Красивая легенда, но как бы там ни было известный искусствовед М. Алпатов утверждает, что кубизм предвосхитил русский художник Михаил Врубель.

Между светом и тьмой

Михаил Александрович Врубель, великий живописец, блистательный рисовальщик, великолепный керамист и декоратор, один из столпов Серебряного века, основоположник символизма в русском искусстве. О нем написано множество книг и статей, но тайна его живописи так и до сих пор и не раскрыта. Врубель — человек своего времени, но его творчество — жизнь вне времени. Врубель — художник-пророк, предсказавший своим искусством грядущую драму ХХ века.

Родился Михаил Врубель в марте 1856 года, в Омске, в семье военного юриста А.М.Врубеля, имевшего польские корни. Через год умирает его мать А.Г.Врубель (урожденная Басаргина). В девятилетнем возрасте, живя у родных в Петербурге, Миша Врубель берет уроки рисования в школе Общества поощрения художеств.

В 1874 году заканчивает гимназию с золотой медалью, в том же году поступает на юридический факультет Петербургского университета. В 1880 году, после окончания университета, поступает в Академию художеств, занимается в мастерской под руководством П.П.Чистякова, талантливого педагога, воспитавшего много прекрасных художников, в том числе Валентина Серова.

Известно высказывание Врубеля: «Когда я начинал занятия у Чистякова, мне страсть понравились его основные положения потому, что они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено.» Через четыре года Врубель бросает Академию. В последствии Чистяков говорил о Врубеле, что тот «недоварился», но думается, что опытный педагог ошибался, просто Врубель перерос Академию.

Он уезжает в Киев расписывать древнюю Кирилловскую церковь. Врубель много работает и что немаловажно, много путешествует — Венеция, Рим, Милан, Париж, Берлин, Константинополь, где знакомится с шедеврами мирового искусства, в частности с византийскими мозаиками и где черпает темы для своего творчества.

В этот благодатный период созданы такие полотна, как «Девочка на фоне персидского ковра», «Гамлет и Офелия», «Демон сидящий», «Венеция», «Испания», гениальные иллюстрации к Лермонтову, он руководит керамической мастерской в имении С.И.Мамонтова Абрамцево. В 1895 году Врубель участвует в оформлении спектаклей Русской частной оперы, где знакомится с оперной примадонной Надеждой Ивановной Забелой. Через год они сочетаются браком в Женеве, затем совершают свадебное путешествие по Италии. Врубель сопровождает жену в ее гастролях, делает эскизы к костюмам, сам одевает ее перед спектаклями. Врубель в зените своего творчества.

В 1897 году он пишет великолепный портрет своего друга и мецената С.И.Мамонтова, только что похоронившего своего сына. Портрет невероятно трагичен — почти безумен взгляд Мамонтова, пальцы правой руки судорожно сжаты, неожиданно смелым диссонансом всему холсту звучит белизна его манишки, обрамленной черным костюмом.

Врубель как будто предчувствует и свою судьбу. Он пишет, пишет много, картины рождаются одна за другой: «Богатырь», «Портрет Н.И.Забелы в туалете empire», «Пророк», «Пан», «Царевна-лебедь», «К ночи», «Сирень» и, наконец, вершина врубелевской мощи — «Демон поверженный». Но судьба уже готовит свой удар. В 1901 году у четы Врубелей рождается сын Савва, прелестный голубоглазый малыш, но с заячьей губой — признаком дегенеративности. Врубель поклонник красоты и вдруг у его долгожданного ребенка такое уродство.

У художника появляются первые признаки психического расстройства — тяжелые депрессии с плачем и разговорами о самоубийстве. Конечно, стало сказываться и титаническое творческое напряжение последних лет. В конце 1902 года Врубеля помещают в психиатрическую клинику В.П.Сербского при Московском университете.

В начале следующего года Врубель покидает клинику, едет с семьей в Киев. И еще один удар — в дороге умирает его сын Савва и Врубель попадает в психиатрическую клинику А.Ф.Усольцева. Тем не менее когда стихают симптомы болезни, Врубель берется за карандаш и рисует санитаров и врачей клиники, ее пациентов. Но особенно много он рисует свою жену, ее портреты полны нежности, лиризма и трогательно изысканны. В 1905 году ему присваивают звание академика «за известность на художественном поприще».

В 1906 году в клинике во время работы над портретом В.Я.Брюсова (тем самым «без затылка») Врубель вдруг почувствовал резкое ухудшение зрения. Обладая дальнозоркостью, художник мог теперь рисовать только приблизившись вплотную к листу. Диагноз врачей был беспощаден — художника ждала полная слепота. Это в пятьдесят-то лет!

Не только сознание, но и зрение Врубеля стали погружаться во тьму. С этого времени Врубель почти постоянно находится в клинике Бари в Петербурге, где и умирает 1 апреля 1910 года. На его могиле великий поэт Серебряного века Александр Блок сказал, что Врубель гений, который видел то, что никто не видит, и ему скучны были песни земли, что он сложил своим творчеством слово «Вечность».

Судьба картин Врубеля тоже по-своему трагична, со временем они сильно потемнели. Виной тому коварная «асфальтовая» краска бархатистого темно-серого оттенка, появившаяся тогда в России. Врубелю она понравилась и он добавлял ее в свою палитру. Со временем этот «асфальт» вылез, сильно подпортив прекрасную цветоносную живопись.

Узник модерна

Говорят, что Врубель «заломался» на модерне. Это так и не так. Врубель — художник смены эпох со всеми заблуждениями, соблазнами и изгибами, присущими переломному времени. Пытаясь вырваться из «камеры» академизма, Врубель разрушил стену своего академического мировоззрения, но, как узник из известной притчи, попал в другую «камеру» — входивший тогда в моду модерн.

Если бы Бог дал Врубелю еще время для жизни и творчества, он несомненно проломил бы и эту стену — такова была сила его таланта. Живопись Врубеля — это взрыв в жестких рамках стиля модерн. Художнику тесно в этих «объятиях», он хочет освободиться от удушающе тягучих форм, кристаллизуя и рассыпая их, как драгоценные камни, отрывает линию от цвета, цвет от предмета. Элементы живописного языка предстают зрителю обособленно, создавая в «полифонической» перекличке единое изображение.

Явление расщепления формы характерно для авангардистского искусства ХХ века, и Врубель первым в русском искусстве пришел к интеллектуальному восприятию формы предметов, сохраняя в изображении непосредственно-чувственный отклик, вызванный личностным переживанием окружающего мира. Философ Василий Розанов писал о Врубеле: «Он копается в природе и в фантастическом, может быть объясняя их друг другу, как ученый объясняет один порядок явлений другим».

Врубель пишет картины на сказочные сюжеты, будто соревнуется в «русскости» и «сказочности» со слащавым Виктором Васнецовым. У сегодняшних художников есть шутливый тест — если репродукцию с картины можно поместить на коробке конфет, то это не настоящее искусство. Врубель выдерживает этот тест.

Даже его карикатурно-лубочный «Богатырь», пьяненький «Пан» или любимая народом «антропоморфная» «Царевна-лебедь» — пример высочайшей живописи и психологической глубины (один взгляд Царевны-лебедь чего стоит). А уж если «Демонов» на конфетную коробку — конфета в горле застрянет.

Согласно легенде Врубель переписывал «Демона поверженного» сорок (!) раз, последний раз прямо на выставке. Что он искал и чего хотел добиться, создавая этот трагический образ Одиночества и Свободы, добился ли чего хотел? Тем не менее полотно потрясает своим величием, мастерством и вселенским звучанием. Демон повержен, но не сломлен, и эта картина символ-предчувствие будущих потрясений России. Только почему крылья у Демона из павлиньих перьев, это дань утонченным вкусам модерна?

Врубель — поэт живописной формы, волшебник цвета, творец таинственных, чарующих миров. Его загадочные картины «К ночи» и «Сирень» — прорыв к новому живописному видению. Врубель стремиться к Гармоническому Абсолюту, ведя диалог со зрителем при помощи «символической обобщенности» и характерных для символизма чувственно-интуитивных начал. Сам художник называл это «душевным чувством».

Одна из лучших его картин «Сирень» — это гимн вечности бытия и природно-жизненной стихии в их мистическом слиянии через Вечную Женственность, которой поклонялись символисты начала ХХ века, впрочем девушка на полотне скорее напоминает Великую Блудницу, чей манящий образ не оставлял в покое символистов, а красно-голубые всполохи цветов сирени подобны языкам пламени сжигающей ее тайной страсти.

В этой картине модерн как стиль уже начинает отступать, доминирует живопись, как самостоятельный элемент образного решения картины. Холст написан легко, свободно, сквозь экспрессивно пастозные мазки просвечивает виртуозно исполненный подмалевок, создавая пространственную глубину и трепет живописного слоя. В 1904 году Врубель сделал одну из своих самых замечательных работ — «Жемчужина», ставшую реквиемом-прощанием художника с перламутрово-томной магией модерна.

Предтеча

Искусство всегда стремится к празднику. Искусство эпохи Возрождения стремилось к празднику торжествующей плоти, искусство Русского Возрождения начала ХХ века стремилось к празднику торжествующего Духа. Врубель был вестником этого торжества, предтечей тех художественных  направлений, которые станут определяющими в искусстве ХХ века. Не удивляйтесь, Россия не родина слонов, Россия — родоначальница мирового авангардизма. Классический русский авангард — это «данайский дар» мировой культуре.

Россия искала себя, наращивая духовно-интеллектуальный потенциал. Философия, поэзия, музыка, живопись — все стремилось к еще небывалым, запредельным высям. 1907 год — первая выставка объединения русских символистов «Голубая роза» — Павел Кузнецов, Николай Крымов, Сергей Судейкин и другие; 1912 год — «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина — вторая волна русского символизма, его высшая точка.

А дальше пошло-поехало: Михаил Ларионов и Наталья Гончарова — неопримитивизм и лучизм; Василий Кандинский — абстрактная живопись; Казимир Малевич — супрематизм; Владимир Татлин и Александр Родченко — конструктивизм; Павел Филонов — «аналитическое искусство»… Известный коллекционер русского авангарда Георгий Кастаки говорил: «Эти художники родили идеи, а Запад их целый век разрабатывал». (А что касается кубизма, то черт с ним с кубизмом, мы не жадные, отдадим его Пикассо.)

Отправной точкой этой «интеллектуальной вакханалии» был русский живописец академической школы и стиля модерн Михаил Врубель, художник-провидец, разрушитель устоев, выпустивший в мир Дух—Идею—Образ ищущей и бунтующей Новой Культуры, и «Демон восстал», и мир до сих пор содрогается от художественных новаций и никогда уже не успокоится этот «дух изгнанья», будоража умы и взывая людей творчества к поискам еще Неведомого.

Инфо
Художник Коровин как-то спросил у Врубеля:
— Миша, ты любишь русскую деревню?
— Деревню люблю — там природа красивая, — отвечал Врубель. — Но без людей.
— Чем же тебе крестьяне-то не угодили? — удивился Коровин.
— А зачем они все время ругаются? Ты представляешь, глаза радуются: кругом лес, поле, речка — красота! А ушам одно горе: только и слышат, что «твою мать» да «твою мать»!

Врубель участвовал в росписи Владимирского собора в Киеве. Как-то он случайно капнул себе на нос зеленой краской.
— Вы испачкались, — сказали ему.
— Ах, это! — сказал Врубель, поглядев в зеркало, и вместо того, чтобы вытереть с носа зеленую краску, добавил еще и красной и в таком виде отправился в гости к друзьям. Там ему тоже сказали:
— Михаил Александрович, вы испачкались!
— Не понимаю я этого! — обиженно заметил Врубель. — Вот ведь женщины красятся, а никто им ничего не говорит, напротив, всем нравится. А стоит нам, мужчинам, хоть чуть-чуть украсить себя, как окружающие просто проходу не дают. Неужели никто так и не заметил, как мне идет зеленый с красным!

Согласно легенде, Врубель преподавал в Строгановском училище только один день. Врубель пришел на занятие и дал студентам задание нарисовать орнамент из цветов. Студенты очень старались не осрамиться перед известным художником, но в итоге нарисовали банальности. Тогда Врубель сам стал рисовать орнаменты и студенты увидели чудо. Рисунки появлялись один за другим, все разные, замысловатые и один красивее другого. Когда набралась целая кипа рисунков, Врубель молча встал и, тихо попрощавшись, вышел из аудитории. Больше он в училище не появлялся. А студентам все-таки повезло – они увидели, как работает Великий Мастер, а это дорогого стоит.